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2026年央視春晚，AIGC（人工智能生成內容）技術應用含量高達80%。觀眾看到的不僅有數字人與真人同屏共舞，還有媲美真實場景的虛擬特效、動態渲染，連運鏡軌跡也由AI模擬生成。而在標志性運用AIGC的節目《賀花神》中，漫天紛飛的大雪、黃沙飛揚的大漠，伴隨著陶淵明、王昭君等“十二花神”的現身，讓觀眾仿佛置身四季流轉之間，真切感受“冬去春來又一春”的意境之美，將整場晚會推向高潮。
馬年春晚深度采用AIGC技術
春晚的高標準驗證，證明了伴隨AI技術高速發展，AIGC已具備支撐工業化內容生產的能力，成為可批量復制、可穩定交付的生產力工具。在商業廣告、影視藝術、視媒內容等領域，其商業價值正在從“技術想象”轉化為“可衡量的市場回報”。
隨著多模態大模型的日益成熟，AIGC迭代速度超乎想象。MiniMax在去年5月發布的海螺視頻，亮點在于可以理解并生成符合物理規律的復雜環境。去年10月底其推出的海螺2.3 Fast版本，更能在明暗過渡、光影方向等細節方面做到接近真實場景拍攝的質感，并且生成速度提升3倍，成本降低60%。以圖像生成視頻為例，用戶上傳一張圖片后，海螺2.3 Fast僅需約55秒即可生成一段6秒的768p高清視頻，在保證質量的同時實現了行業領先的生成效率。
字節在今年2月發布的Seedance 2.0，“參考式交互”是它的最大亮點，這意味著你除了輸入指令外，還可以上傳視頻、音頻、圖片等最多12張參考文件，讓Seedance 2.0根據一段參考音樂、一個參考動作等，高度還原創作者預設的敘事結構和創作風格。此外，其采用“雙分支擴散Transformer架構”（Dual-Branch Diffusion Transformer），實現了視覺與音頻的并行處理，解決了傳統AI視頻生成模型“先制作畫面，后添加音效”從而導致的“聲畫不同步”難題。
當AIGC技術完成從“能用”到“好用”的質變，用戶的期待也隨之躍升——不再滿足于零散的片段生成，而是渴望完整故事的敘述。于是，一批爆款“AI+視頻”隨之涌現。
春節期間，網友利用Seedance 2.0制作的雪王大戰Labubu短片，在制作“拔下東方明珠”等運動打斗場景方面表現出色，媲美3D的動畫效果配合魔性音效，火爆全網，讓大波網友直呼“AI視頻已經進化成這樣了？”
網友自發制作的爆款視頻，圖片源自網絡
如今的AIGC，已經從輔助創作者創作片段的“工具”，進化為高效生成完整短片甚至劇集的 “超級協作體” ，集攝像師、剪輯師、配音師、美術指導等多種職能為一身。創作者則回歸“創作”初心——聚焦創意構思、審美把控與敘事邏輯，并讓客戶、大眾為真正的好內容“買單”。
曾幾何時，一條品牌TVC從創意策劃、分鏡腳本，到勘景選角、實拍剪輯、后期配音調色，動輒耗時數月、花費幾十萬甚至數百萬。如今，隨著AIGC快速迭代，制作周期被壓縮至以周、天為單位，成本也從六七位數降至四、五位數。企業的營銷傳播方式隨之改變——從一年一兩條品牌大片，轉向每周甚至每天高頻輸出視頻、圖文內容，用“洗腦式”傳播搶占用戶注意力。
這種變化背后，是“技術平權”帶來的創作門檻降低。以上海奧美廣告為米蘭冬奧會策劃的《YOUR EPIC VIBE》為例：活動持續20天，征集到來自全球上百個國家的上萬件AIGC影像作品，創作者年齡從7歲到79歲。最終匯集100件精選作品而形成的一支影像《YOUR EPIC VIBE》，在冬奧開幕當日全球上映，并被瑞士洛桑奧林匹克博物館收藏——這是奧林匹克史上首件AI藝術影像藏品。
它證明，AI時代，伴隨古典TVC的消逝，廣告傳媒、影視制作等行業的生產模式正被重塑。不再需要龐大團隊、高額預算，那些擁有傳統內容創作經驗的人，乃至零基礎的創作者，都能借助AIGC進入AI+短劇、AI+廣告等熱門人工智能賽道，以OPC（一人公司）的輕巧姿態擁抱AI熱潮。
門檻降低之后，更關鍵的問題是：當人人都能創作，如何讓更多人不僅會“玩”，更能從中持續受益？這正是AIGC商業化要回答的重要命題。
當技術突破轉化為穩定可用的生產力，AIGC的商業化路徑也日漸清晰。對開發者而言，技術能力可以通過工具訂閱直接變現。入駐上海復興島OPC超級個體社區的田舒赟，憑借開發了一款AI圖像與視頻生成工具，年營收超100萬元。笑稱自己是“賽博個體戶”的他，僅擁有2名全職員工，其他工作均由兼職同事和AI智能體協同完成。
而對創作者而言，平臺分賬與“一人公司”模式打開了內容創業的新空間。例如抖音推出的漫劇創作激勵計劃，就對優質作品給予高額保底和分成，讓創作者有了可預期的收入來源，同時也反哺了平臺的商業化增長。根據媒體公開報道，閱文集團2025年下半年推出的AI漫劇業務，收入已突破1億元。可見在AIGC加持下，AI漫劇、AI短劇、AI廣告等行業正步入低門檻、高效率、規模化、OPC（一人公司）興起的蓬勃發展階段。?
入駐徐匯北楊AI小鎮的流夢文化傳播有限公司，就是一個典型案例。作為上海流夢文化的創始人，張陳琛是從業數十年的資深編劇，構思劇本、打磨分鏡、反復修改是過去的常態。如今在AIGC技術的加持下，她的身份已經集“編劇、攝影、美術指導、剪輯師、導演”于一身，并成立了沖入AI短劇賽道的OPC（一人公司），如今已步入正軌。從焦慮到擁抱，從執行者到創作者，張陳琛的故事印證著：當技術門檻降低，一個人的公司也能站上舞臺中央。
今年1月，上海市政府明確將“支持發展AI微短劇，建設AI微短劇集聚區和公共服務平臺”寫入政策文件，徐匯、靜安等區隨后相繼發布配套細則，形成全市聯動的政策矩陣。3月10日，《徐匯區關于“AI+微短劇”產業扶持意見的操作細則》發布，明確將通過打造特色基地、鼓勵企業集聚、支持技術創新、扶持精品創作、鼓勵內容出海、構建協同生態等六大舉措，為算力集群、模型廠商、IP供給、內容創作等企業搭建合作橋梁，促進技術、人才、資本的深度融合，商業價值的落地轉化。
當技術突破與政策紅利相遇，當工具能力與商業需求匹配，AIGC正從一場“技術試驗”變成實實在在的“規模生意”。而這場變革的主角，正是那些敢于嘗試的創作者、開發者和創業者——他們需要一個舞臺，讓作品被看見、讓技術被驗證、讓合作發生。
2026年3月27日，以“創見時刻，就在上海”為主題的2026全球開發者先鋒大會， 將在上海徐匯西岸國際會展中心盛大開幕。屆時，設置SE超級創業者創新大賽、AI自主進化之夜黑客松、科創合伙人生態大會、工作坊等系列活動，議題覆蓋AI+影視、AI+廣告、AI+短劇、Agent、OpenClaw等熱門方向。
迭代后的AIGC正在重塑內容產業的生產關系：個體擁有了過去團隊才能調動的創作能力，“一人公司”成為數字內容時代蓬勃生長的新細胞；創作者從繁瑣執行中解放，創意與審美重新成為核心競爭力。在上海，內容產業與技術生態正共同探索AIGC的商業化路徑，一條讓創作者與開發者共享紅利的產業閉環正在加速形成。
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