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| 本文作者： 田苗 | 2016-09-22 19:49 |
先感受一下最近很火的萬人空巷場景。
去年，北京故宮博物院也出現了這樣的情景，那次的“萬人空巷”是為了一幅《清明上河圖》。當時的媒體報道是這樣的：
但，這幅畫作到底好在哪，高曉松在他的節目“曉松說”中這樣說道，“它的價值在于其戲劇藝術價值，戲劇故事。后人畫作模仿的更多是故事流程。”
或許，這正是現在一些VR廠商選擇《清明上河圖》為素材的原因。中秋節期間，樂視VR平臺率先上線了《清明上河圖》VR短片。該短片由樂視VR出品中心創作，是“VR文化復活系列”的第一部作品，屬于全CG制作，時長5-6分鐘，內容選擇的是畫中虹橋場景。
原畫中的虹橋場景（北京故宮博物院藏，圖截取自維基百科）
關于VR文化復活系列，樂視VR出品中心總監夏冰介紹到，出品中心的任務是和國內一些優質的機構或影視公司合作，出品和制作一些項目。他們希望“能做一些有創意，具有探索性、創新性和文化傳承性的項目，當時選取了一些可能非常適合VR展現的內容，文化是其中之一。”
一是因為，廣泛的受眾群眾，“在此基礎上做一個VR版本，大家比較容易接受”；再者，“VR展現形式可以幫我們更好的表達一些歷史、文化以及知識性的東西，具有VR的觀賞性。”
文化畢竟是個既抽象，又覆蓋范圍廣的概念，選擇適合制作成VR的素材是第一步。
“我們定了三個方向，分別是中國的藝術品、歷史事件，以及一些歷史人物。藝術展示符合VR的表達形式，其中有些原型可供我們參考，更容易讓大家接受。歷史事件和人物我們也做嘗試，但遇到比較明顯的問題是，把一個歷史事件復原，這其實挺難的。我們需要補充非常多的歷史知識，而講故事的方法在這些歷史里面。所以，我們先從藝術開始。”
VR短片選取了畫作中的標志性建筑——虹橋為觀賞的起點。觀眾的視線跟隨汴河上的船只走上河岸，穿過城樓，一路上街道兩側打鐵的，販賣的，商鋪林立；街道上，行人來來往往，有的乘坐馬車，有的坐著轎子。
夏冰告訴雷鋒網，5米多長卷軸不可能全部包含在6分鐘的短片中，于是選擇了三個比較典型的地方：虹橋、城樓和茶樓。同時，希望能產生對比，有場景變化的感覺，如城里城外、樓上樓下、船里船外。
船上的視角
在故事講述上，原畫描寫的是北宋年間汴梁老百姓的市井生活，但原畫并沒有一個特別突出的主線，不能像故事一樣從開頭看到結尾，他們選擇了一家人一天的生活為引導，貫穿在整個VR短片中。這也考慮到八九月份的上線時間，希望與中秋節相關聯，溫馨的故事背景與節日相符合。
體驗后，雷鋒網覺得觀眾更像是一名觀光游客，去哪里，看哪里會受到一些引導。
“你下船的時候被挑著擔子的人引導，走到城樓里的時候，被婚禮隨行的人引導，再被小孩引導到樓下，然后鳥飛過去，視線被引到樓上。視線回到地面，一家人回來，引到奶奶的家門前。最后視線被孔明燈引到天上。”
這些細小的指引如穿針引線般將整個VR短片串聯起來，給觀眾一個合理的心理引導。
“VR里最重要的一點是確定你的位置、坐標，以及你是誰。如果我在船上，一下子到陸地上，再到城門上，沒有給你任何心理過度，大家會舉得很奇怪。但如果挑著擔子的人從你前面經過，你對自己有一個很好的解釋說，我可能跟他一樣，也扮演的是一個挑貨的的人，心理上有引導。”
天空中的墨滴
不過，當你以游客的身份走在VR中，感受到的沉浸性似乎受到限制，“為什么不用第一人稱，例如讓觀眾變成小朋友的視角？”雷鋒網編輯好奇地問道。
夏冰解釋說，之前有想過做那種設計，但存在一些問題。
“首先，小朋友的視角會非常低，《清明上河圖》里一些很高的樓，或是周圍較高的事物，較低的視角是看不了的，而且很多人也會不適應。我們在拍攝時試過低矮的鏡頭，視角呈現低矮的狀態，和大部分觀眾的現實身高不吻合，觀眾不太容易接受。”
由此來看，第一人稱視角不僅需要調整適當的鏡頭高度，還要讓觀眾適應短片中自己充當的角色。而第三人稱視角或許有更多的可取之處。
“用客觀的鏡頭記錄一個環境，一個體驗，不告訴你到底是什么樣的身份。你是男生的話，把鏡頭當做男生，你是女生就把鏡頭當做女生。而一旦使用第一人稱，影片中呈現的是一個男生，但我是一個女生，很多人不是很容易轉化這種狀態。”
結尾處觀眾視線隨著孔明燈上升到空中
和原畫中一樣，人多、房子多在短片中體現的十分明顯，當然，這也是最費時間的部分。
原作是平面的畫，“比如說我畫了一個街景，那看到的就是街景部分，街里面的一些小巷子，你是看不到的。但做成VR后，你回頭可看到這邊有馬路，有好多房子。這些原畫里畫不出來的東西，是我們重新再畫的。建模部分的工作量特別大。”
另一處稍微花時間的地方是在人物動捕方面，如走路、抬轎子、打鐵、提燈籠等動作通過真人動作捕捉來實現。“調整過幾次動作捕捉，讓它能夠跟地面做一個貼合，走路的時候更符合那個人的動作。”夏冰特別提到短片中天空的設計，他們專門請國畫的畫師，用蘸了墨的毛筆，將墨滴在玻璃板上，把最后呈現的效果放到VR短片里。
“剛開始，我們沒想到找國畫師傅給我們做，想說用灰色的或是黃色的天空，后來發覺那樣太平淡了，沒有國畫原本的靈動和秀氣。當時我們嘗試把水墨滴在水里，后來在白色宣紙上滴，最后選擇了玻璃板，記錄它整個變化。那不如拿這個東西做一個水墨的天空。這個想法跟以往做CG內容是不一樣的，兼顧了更多東方特色的東西。”
她一邊回想一邊說道，“這也沒有很多的技術含量，難度就是要反復去嘗試，記錄墨滴的變化。”
雷鋒網了解到，這部短片背后的制作團隊曾參與2010年上海世博會上巨幅《清明上河圖》的制作，此次他們主要負責CG部分，夏冰表示，“因為對題材和作品有非常好的理解，他們能非常快地理解我們的策劃和方向。”
就體驗效果而言，雷鋒網編輯認為它能帶給觀眾新奇的感受，畢竟當你耳熟能詳的事物，以一種新姿態出現在你面前的時候，你還是會被驚喜到，而且穿越歷史回到過去看看，想必我們都曾有過這樣的夢境吧。但就VR技術的應用本身來說，這部短片可能只是一個小嘗試，如果加上些互動，或許更具沉浸感，所以短片更像是餐前的開胃菜。
夏冰表示，短片“帶給大家一個類似于夢回千年的體驗，在畫的部分填補的細節，更多是希望展示當時的繪畫、文化。”這符合他們想要的效果。她透露未來會推出互動版VR游戲。我們能在VR中體驗那時候的一些民俗，集市上的游戲，如射箭、投壺等小游戲，通過這些“可能會補充歷史的一些知識點”。
也許，下一次故宮博物院再展出《清明上河圖》的時候，大家也不稀罕去排大長隊了吧。
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